Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 48
13 итальянок – художниц эпохи Возрождения, но полагает, что такие авторы, как Проперция де Росси, рискуют переступить границы «женственности» и «вырвать у нас [мужчин] пальму первенства»15.
Патриция Саймонс также показала, что итальянская портретная живопись в эпоху Кватроченто создает парадигму «женщин в рамках» – профильных изображений, на которые смотрят мужчины. Здесь женственность, богатство, родословная и приданое женщины тщательно каталогизированы в виде драгоценностей, брошей, эмблем и гербов, вышитых на одежде. Это «печать» собственности, власти и семейной преданности со стороны семьи мужа16. На знаменитом портрете Джованны Торнабуони (урожденной Альбицци, 1488) работы Доменико Гирландайо (1448–1494) на ее платье буквально написана родословная мужа, на рукаве видны его инициал L и семейный герб треугольной формы, вшитый в искусно сотканную материю. Мемориальный портрет Гирландайо (Джованна умерла при родах) был написан в то время, когда женщинам запрещалось показываться в окнах, а репрессивные законы, по иронии судьбы, запрещали такие роскошные и экстравагантные наряды.
Иллюстрация из сочинения Боккаччо «О знаменитых женщинах», изображающая женщину-художницу Тамирис
Проперции де Росси. «Иосиф и жена Потифара» (ок. 1520 г.). Художница происходила из нехудожественной среды, хотя и прошла обучение в Болонском университете и у мастера-гравера Марка Антонио Раймонди. Это панно находится среди ряда скульптур, заказанных для фасада Сан-Петронио в Болонье
Лавиния Фонтана. «Святой Франциск из Паолы, благословляющий сына Луизы Савойской» (1590). Автора считают первой профессиональной женщиной-художником, поскольку она получала плату за свои картины
Только в XVI в. избранные женщины начали использовать идеи Ренессанса о благопристойности и благонравии в собственных интересах, делая профессиональную карьеру в искусстве. Хорошо воспитанные и образованные женщины, многие из которых родились в семьях художников и обучались мастерству в соответствии со своим происхождением, к коим и относилась Софонисба Ангиссола (1532/5–1625). Дочь кремонских аристократов, она прославилась своими миниатюрными портретами, обеспечившими ей признание в обществе, в художественной среде и на международном уровне. Несмотря на всего три года частного обучения, в отличие от минимальных четырех лет стандартной практики в мастерской,
Ангиссола стала первой итальянской женщиной-художником, получившей известность,
ее работы оказали влияние на Лавинию Фонтана (1552–1614), более профессионально подготовленную и исключительно одаренную портретистку и художницу. Она создала большие алтарные картины для церквей Болоньи, Рима и дворца Эскориал в Испании. Все больше женщин становились художниками, обычно занимаясь портретами и натюрмортами, поскольку изучение человеческого тела на уроках живописи и в художественных академиях им все еще было недоступно. Решение Ангиссолы и Фонтаны посвятить себя искусству, по-видимому, создало прецедент: их работы воздействовали на ряд значительных болонских художниц конца XVI и XVII в. и способствовали их развитию. Как проницательно заметила Джеральдин А. Джонсон, изучение работ женщин и их произведений с точки зрения гендерной проблематики помогает историку искусства добиться более тонкой оценки произведений в отдельности, а также художественной среды и общества, в котором работы были созданы17. И, в свою очередь, это позволяет нам понимать их на ином уровне и часто заставляет задавать совершенно новые вопросы о характере Ренессанса.
Доменико Гирландайо. Портрет Джованны Торнабуони (1488). Джованна, флорентийская аристократка, умерла при родах, и ее муж заказал портрет через два года после смерти жены
Софонисба Ангиссола. Автопортрет (1556). Она написала не менее 12 автопортретов в эпоху, когда подобное еще не было свойственно художникам
Глава 4
Формирование мировоззрения через искусство: зачем использовать теорию в истории искусства
Теория, методология и интерпретация в изобразительном искусстве
Теория и методология находятся в центре искусствоведческих исследований и дебатов. Эти два подхода часто называют единым целым, но между ними есть явные различия.
Если теория помогает нам сформулировать план действий в конкретной области исследования, то методология – это способ, с помощью которого мы пытаемся решить задачи. В предыдущих главах я следовал четкому набору процедур и теоретических приемов, чтобы привести собственные аргументы. Таким образом, использование теории требует от студента сконцентрировать весь материал в единое разработанное исследование, охватив определенный набор тем.
ТЕРМИНЫ, КОТОРЫЕ НУЖНО ЗНАТЬ:
Методология – сущ.; отрасль логики, занимающаяся конкретным проектом, дисциплиной и т. д.
Теория – сущ.; предположение, объясняющее что-либо, особенно умозрительную идею чего-либо; простая гипотеза; умозаключение; абстрактное знание; изложение общих принципов науки и т. д.; совокупность теорем, иллюстрирующих конкретный предмет.
Краткий словарь английского языка, Дорлинг Киндерсли Ltd, Лондон, 1998
Венера Медицейская (I в. до н. э.). Эта мраморная скульптура древнегреческой богини красоты, скорее всего, является копией статуи, которая первоначально была отлита из бронзы
Вместо того чтобы спрашивать: «Что значит настенная живопись эпохи палеолита, изображающая бегущих быков?», мы могли бы задать вопрос: «Что говорит нам произведение искусства эпохи палеолита о раннем обществе, в котором оно было создано?»
По сути, нам нужно не просто изучить формальные характеристики картины, поскольку это скорее созерцание, а провести взвешенный анализ, включающий контекст произведения (произведений), т. е. его социальные, религиозные или культурные проблемы. Теперь мы перешли от общих вопросов о предметах искусства к чему-то более конкретному. Теоретическая работа поможет искусствоведу усвоить идею, что история искусств – это точная теоретическая дисциплина, направленная на разъяснение, а не просто на изучение. Итак, как мы пользуемся теорией в истории искусств?
В таблице на предыдущей странице приводится словарь определений, где даны термины, связанные с попытками исследователей подтвердить свои гипотезы. Ученые могут проводить опыты или лабораторные исследования для выявления определенных методов и источников или чтобы прийти к ответу или «истине», и в некоторой степени данный процесс имеет закономерное разрешение.
Теория в истории искусства функционирует иначе, но тем не менее она сродни экспериментальной науке.
Именно она помогает нам задавать правильные вопросы и устанавливать наиболее четко отграниченный объект исследования. Теория выражает целый ряд идей, связанных с искусством, культурой и человеческим опытом, поэтому не существует единой научной концепции. В истории искусства идеи постоянно пересматриваются, что приводит к появлению новых гипотез, методов анализа и исследований. Учитывая, что искусствоведы пытаются интерпретировать предметы искусства и культурные традиции, в искусствоведении нет единой или конкретной «истины». Как сказал один писатель, история искусства «не является узкой или ограниченной: она связана с расширением, производством, творчеством, различиями и фундаментально сцеплена с [логикой] множественности»1.
Поэтому надежный теоретический анализ будет поддерживать, обрамлять и делать наши поиски гораздо более убедительными. Искусствоведы достигают этого, обращаясь к изучению широкого
Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 48
